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油画艺术作品的“韵律美”怎么体现?

韵律美是音乐艺术上的名词,音量的高低起伏,音值的长短快慢,音色的频率高低,都可以体现出音乐的韵律美和节奏美,带给人们美好的听觉享受。

二、用油画表现人体艺术,是展示女性柔美多姿,美丽动人的情态神韵。女性人体艺术的韵律犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花,是百花争艳的奇葩,是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。

个人拙见,女人体的线条,最能表达油画的韵律节奏,还有德加画笔下的的芭蕾舞女的舞姿

油画艺术是视觉艺术,不像音乐那样,可以直接用听觉来感受韵律美,油画是依靠画面的疏密变化,以及笔法节奏上的变化,然后把这些变化通过视觉感受的方式,传达给观者,继而为观者呈现出韵律美。

个人拙见,相比正面站姿,斜卧,躺卧的女人体姿势更容易形成优美的节奏韵律

  一幅画必然有主有次,比如说人物画,同一个场景,有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物,或者有一个重心,围绕这个重心在周围展开不同的内容,比如说米开朗基罗的《创世纪》,其中,亚当和上帝就是重心。再比如说风景画,风景画也必然有一个表达的重心,这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等,如果没有重心,那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。

其三,在设色上,通过色调的深浅变化来体现韵律美。

其二,在笔触上,通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化,来体现韵律美。

  我们都知道色彩是油画最重要表达部分,一幅画不论是人物画还是风景画,都会包含很多不同的色彩,那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱),比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调,画远山的一般以青色和蓝色为主色调,人物画则根据情况而定,但是也必然有主色调。一幅油画包含很多不同的色调,那么不同色调之间必然会产生对比,有了对比就会产生韵律,不论是色相、明暗还是虚实的对比,都是为了韵律服务,归根到底所谓的韵律其实就是“变化”,一成不变的东西自然是死的,没有韵律的,油画中的色彩也是如此。

在看《星月夜》时,总是被那强烈的,蓝色和黄色的对比,紧紧抓住眼球。

比如说:

在艺术相通的原理下,音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中,很好地充实了这些艺术的内涵,如今,韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画的韵律很独特,它和别的艺术体裁不大相同,需要有一定的艺术欣赏能力。

  第二,色彩。

如果观者能看到一幅油画作品里,笔触背后是一个有温度,充满生机活力的生命,那么,证明笔触的运用就是成功的。

画家梵高,运用旋转的笔触,漩涡状的笔触,表达画面韵律的生命力。

《星月夜》整幅画,用笔疏放有度,有主有次,有着极为美妙的节奏感和感染力,实在令人难以想象,《星月夜》是梵高在精神失常后,被送进精神病院时,创作出来的。

大面积的蓝色,看似幽暗却并不单调,在蓝色调的静默内敛中,蕴含着各种色相的变化:墨兰、暗蓝、钴蓝、墨绿、青绿……耀眼的黄色和白色,组成了耀人眼目的星星和月亮,两种强烈的主色调,再配以丰富色阶,组成了一曲出色的色彩交响之乐。

而油画中的韵律节奏美,通过点,线,面节奏表达一幅画面的韵律节奏。

一、先说构图

你好亲,很开心回答你的问题

给油画作品设色时,有自然色彩和情感色彩之分,自然色彩是物象与生俱来的色彩,一般情况下,油画家都会尊重事实,在设色时不会改变自然色彩。

油画作品中的韵律美,个人拙见,如同音乐中的节奏韵律,通过节拍的强弱,形成高低起伏的节奏,韵律,一首歌,时而平缓,时而高潮,如果一直平缓的节奏,那么一首歌就索然无味

油画作品中的韵律节奏,可以通过许多种方式表达

但在某些情感状态下,自然色彩很难表达画家的心理感受,因此,画家会结合光影明暗的变化,把一部分自然色的色调适度改变一些,达到色调深浅不一的局面,从而体现韵律美。

一幅油画包含很多不同的色调,那么不同色调之间必然会产生对比,有了对比就会产生韵律,不论是色相、明暗还是虚实的对比,都是为了韵律服务,归根到底所谓的韵律其实就是“变化”,一成不变的东西自然是死的,没有韵律的,油画中的色彩也是如此。

第三,情绪。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样,是造型的基础,也是画家情感的载体,所以,在笔触的运用中,必须结合画家思想情感和艺术目的的需要,用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

其一,在构图上,通过疏密有致体现韵律美,让观者眼睛拥有自然过渡的余地。

不仅仅女人体的线条可以表达油画中的韵律节奏

韵律亦指和谐,和谐即为韵,有规律的节奏为律。和谐即统一。韵律不是简单的重复,而是比节奏更高一级的律动,是在节奏基础上更趋于有规律的起伏、流畅与和谐。韵律存在于宇宙万物之中。在美术作品中,任何形体的组合,只要按照理想的形式形成相互联系的、流畅的整体,就能体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭,潭水越深的地方,往往要比潭水浅的地方要蓝。

所以,表达画面韵律美的方式丰富多彩,如安格尔,乔尔乔内,提香,波提切利有女人体的优美线条表达画面节奏韵律,梵高用笔触表达画面漩涡状的韵律,画家康定斯基用音乐感表达画面跳动的节奏韵律。

当然了,并不是所有流派风格的油画作品,都能体现出“韵律美”的,上段已经说了,唯有线条之美,才能体现出韵律之美,所以,线条被扭曲的抽象派油画作品,是无法体现出“韵律美”的,韵律美在视觉效果上,带给人的是一种可以连续性、重复性的美,而抽象派本身连“美”都不具备,又何来“韵律美”呢?所以写实画派是具备“韵律美”的,因为作品画面就具备戏剧性和感染力,主要是线条不扭曲。

就算是采用正面站姿创作女人体,也不会采用正面军姿僵硬的站姿,而是采用歇站式站姿,如波提切利作品《维纳斯的诞生》,安格尔的作品《泉》

我以为,油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美,和谐美,意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。

艺术作品的韵律美,给人感觉捉摸不定,但仔细观察,却又有迹可循,从作品最直观的几大要素:构图、色彩、笔触入手,是直观、有效的切入方式。

二、再说色彩

我的理解,油画作品的韵律美,体现在画面的节奏感上,具体指一幅作品的整体感觉:包括画面的构图、色彩和笔触。

油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。

第一,主次。

所以,经过画家主观处理展现的画面,能更好的提现韵律美,油画通过色彩的变化律动,构图起伏疏密的变化,光影的明暗变化,都能展现油画的韵律美。


三、接着说笔触

为什么呢?原因很简单,巧妙运用色彩来体现油画艺术作品的“韵律美”,色彩的重要作用,不言而喻,没有色彩,就不可能有线条,也不可能有光影明暗,而线条之美(细腻的线条)最能体现出韵律之美,或许线条,理解起来很抽象,我们可以形象理解将它看作吉他里的一根根的弦,

书画家要多观察,体验生活,才能发觉韵律美,跳舞的姑娘,柔美的光影,这都是具有韵律美的素材,当画家把它放进画面里面的时候可以通过自己的理解强化这些美,经过主观处理和手法技艺表现出韵律美。

《星月夜》这幅画,流淌着急剧的动感,漩涡般流转的星云,大大的月亮和参差变化的星星,画面最近处高耸入天的柏树,和画面远方低矮的小小村落,整幅画如一首乐曲般,流淌着,高低起伏、紧凑舒缓的变化之美 。

  第三,情绪。

油画作品创作,比如女人体油画创作,通过女人体优美的曲线,表现画面的节奏韵律

西方美术史上,画家创作女人体油画,一般都会摆斜卧,躺卧的姿势,形成高低起伏优美的曲线,如安格尔画笔下的大宫女女人体,委拉斯贵支画笔下的维纳斯,乔尔乔内画笔下入睡的维纳斯

三、女性人体艺术如同音乐节奏的韵律美,是艺术家的思想情感所反映出女性神韵的审美境界,是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是体现出人体艺术境界的韵律中静与动、高与低、快与慢节奏感的和谐美。

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

古典主义油画巨匠达芬奇的油画,构图非常严谨,画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布,看上去非常对称和谐,让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。

  情绪也可以说是情感,世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人,因为她有迷人的微笑,这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的,我们说一幅画画的很传神,就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质,情绪并非一定要是强烈的,也可以是宁静的。一幅油画一旦有了情绪,就会产生影响力,就像活过来了一样,就会产生一种情感的韵律,而且这种韵律具有共鸣性。

油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。

一、油画是视觉的造型艺术,具有音乐节奏的韵律美所表现出油画艺术的审美形象。油画艺术虽然不能象音乐直接表现韵律美,但它能借助音乐和舞蹈间接地表现油画艺术的韵律美。为人们提供了在欣赏绘画中,以刺激人们的视觉而直觉地感受出油画作品的人物形象、自然景观造型美,而获得的油画艺术的韵律美感。

有关“韵律”原本是属于音乐艺术的一个术语,现在把它用在油画艺术中,是完全可以的,开篇已经简单提到了,艺术是相通的,要体现出油画艺术作品的“韵律美”,可以多欣赏优秀的音乐艺术作品,用灵魂去感受何为“韵律美”,再将灵感用作于油画创作中,

对油画构图时,常常需要背景的衬托,如果画面中没有背景,太过于稀疏,整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满,就会显得没有主题。

抽象画中的线条也可以表达韵律节奏的美感,比如抽象画家波洛克画中的线条

野兽派创始人马蒂斯的油画,线条洗练,笔触清晰,通过简约的构图和线条勾勒,塑造出物象的面貌和情景,同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。


艺术是相通的,画家要提高自身的艺术修养的途径有很多,可以多欣赏优秀的绘画作品,分析这些作品的成功之处以及给人的感觉,还可以从文学、音乐、雕塑等其他门类的艺术中汲取养分,它们都有利画家更深刻地理解艺术的内涵,提升作品的品质,问题来了:油画艺术作品的“韵律美”怎么体现?

油画艺术作品的“韵律美”

油画不是国画,国画可以大面积留白,整个画面哪怕只画一棵树或一棵草,只要画在合适的位置,同样能带来某种意境。

“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画,擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分,用白色来突出主体或主题,这样好像有一束束白光集中打在画面中央,形成鲜明的明暗主次关系,同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。

因此,油画的构图必须拉开空间感,但也不能拉得过大,要把握好尺度。

一幅油画一旦有了情绪,就会产生影响力,就像活过来了一样,就会产生一种情感的韵律,而且这种韵律具有共鸣性。

这种极具个性和表现力的笔触,在梵高之前,实为罕见。画中近处直冲向天际的柏树,如燃烧着的幽暗火焰,笔触卷曲着直往上升;远处的小小村落,则用平调的笔触静静描绘。画面的绝对主角——强烈、曲卷着旋涡状的星云,则用浓重肆意的笔调,尽情倾洒。

要体现油画艺术的韵律美,做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

后期印象主义大师梵高的油画,则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动,呈现出一种意境深奥的韵律美。

再比如说风景画,风景画也必然有一个表达的重心,这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等,如果没有重心,那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。

第二,色彩。

我们发现,不同领域往往涉及到艺术,大部分都具有韵律。但是不同的领域对于韵律的表达方式不同,比如说小说,一部长篇小说会有多个起因、经过、高潮、结果这样的过程,这就是小说的韵律。一首歌曲也有从舒缓到激昂的过程,往往还会重复数次,那么我们的油画也是具有韵律的,只不过油画的韵律与小说、歌曲不同。

音乐讲究韵律,诗词注重韵律,书画也是讲究韵律的,书画是平面的作品,视觉上的体验。书画怎么去展现韵律美呢,油画作品里面的色彩,明暗,构图,线条,都可以行成一种韵律,当然是否具有美感就要看艺术家的修为跟技艺的结合表现了。

我们都知道色彩是油画最重要表达部分,一幅画不论是人物画还是风景画,都会包含很多不同的色彩,那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱),比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调,画远山的一般以青色和蓝色为主色调,人物画则根据情况而定,但是也必然有主色调。

这里,以梵高的《星月夜》为例子说明:

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情绪也可以说是情感,世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人,因为她有迷人的微笑,这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的,我们说一幅画画的很传神,就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质,情绪并非一定要是强烈的,也可以是宁静的。

  第一,主次。

《星月夜》给人的第一眼印象是,极其强烈的视觉冲击感。

韵律美是音乐节奏的高低起伏所表现出艺术的美感,给人们的听觉带来美妙的旋律,而感染人们审美情趣的艺术享受。节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。韵律美应用到油画艺术中,具有节奏性的旋律美的艺术效果。视觉造型艺术中韵律美的表形式现有绘画、雕塑、舞蹈等。

抽象油画家康定斯基,用点,线,面,音乐感表达画面的韵律

《星月夜》能让人如此印象深刻,津津乐道的原因,除了其富有动感的构图,和强烈的色彩对比之外,画面上极具表现力的笔触,更是其最大魅力的所在。

荷加斯说,曲线,蛇形线,波状线是最美的线条,女人体优美的曲线,轮廓,可以形成优美的S形线条

一幅画必然有主有次,比如说人物画,同一个场景,有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物,或者有一个重心,围绕这个重心在周围展开不同的内容,比如说米开朗基罗的《创世纪》,其中,亚当和上帝就是重心。


回答完毕

其实,一首优秀歌曲就有它的动人画面,同样,一幅优秀的油画作品,也充满了节奏感的旋律,画中有诗、有音乐、有感人的故事,一幅画就好比栩栩如生的电影画片,艺术家将所有的故事情节、场景都用特有的表现形式描绘在油画作品中,此时,我们有必要记住色彩是油画的载体,

  油画的韵律很独特,它和别的艺术体裁不大相同,需要有一定的艺术欣赏能力。


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